O Rabelo y Nenaza son dos criaturas mitológicas que se juntan en el escenario para fantasear un exorcismo a la gente adulta de la verguenza que impide hacer cosas por miedo a no saber, a través del juego, el canto y el baile.

O Rabelo es un animal salvaje al que le gusta jugar.

En sus conciertos hace música a la manera en que se hacían las fiestas de antes, las rúas, mezclando la música tradicional gallega con géneros como el reguetón o el tekno, para invitar a la gente al baile.

También enseña a regueifar (improvisación oral en verso tradicional gallega) y hace formaciones sobre antiadultismo.
Adora performar encima del escenario dejando salir todo su pelaje de criatura híbrida.

Nenaza es una artista drag gallega que reivindica la feminidad a través del imaginar de la mitología gallega. Es un ser fantástico que mezcla lo etéreo y protector de las hadas con un mundo oscuro, violento y punk, fruto de las violencias ejercidas sobre las personas que viven el género de forma femenina. En su performance utiliza el cuerpo, el movimiento y el sonido. Además del proyecto performativo, en 2022 comienza su carrera como DJ mezclando ritmos de neoperreo y funk favela con electrónica y deconstructed. Trabajó en fiestas y clubs, tanto como en galerías de arte y museos, performando, poniendo sonido o dando talleres.

Encuentra más información en las RRSS de O Rabelo y de Nenaza.

*Fotografía realizada por @raul_lorenzo_filmaker

ISLA KUME es pura fusión sin fronteras. Andrés Campos y Laura Sorribas reinventan el folclore ibérico desde la electrónica, creando un universo sonoro donde la tradición vibra con beats actuales. La propuesta del dúo aragonés es un grito colectivo, una llamada a reconectar con las raíces desde la emoción y el cuerpo. Castañuelas, cuerdas y sintetizadores conviven en un paisaje sonoro que es puro contraste: fuerza y sensibilidad, rito y rave, épica y emoción a flor de piel.

En sus directos, la escena se convierte en un espacio de celebración y catarsis, donde la energía se contagia y el baile es inevitable. Premiados internacionalmente, su propuesta trasciende géneros y fronteras, fusionando identidad y modernidad en un viaje musical que conecta lo ancestral con el presente.

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Loretta’s es una banda de rock nacida en Castelló en 2015 y formado por Patri (batería), Giancarla (bajo), Paola (guitarra) y Rastu (guitarra). Todas cantan y componen, y se implican activamente en la comunicación y creatividad visual de la banda.

El sonido de Loretta’s es crudo, garajero y visceral. Se sitúan alrededor del rock, pero sin amarrarse a un solo estilo, con influencias que van desde The Strokes, The Doors o The Cure, hasta Beach House, Camarón o Manos de Topo. En sus letras no hay banalidad: hay experiencia, conflicto, reflexión y emoción. Loretta’s es una banda que acompaña, cuestiona y abraza.

Desde sus primeros pasos en la escena local, han construido una trayectoria sólida. En 2020 lanzaron su primer LP: ¿Qué coño estoy haciendo y para qué?, con producción de Rubén Zafra.

Entre 2023 y 2024 publicaron los temas “Perdida”, “El Umbral” y “Diazepaz”,
producidos junto a Tono Hurtado. En ese mismo periodo firmaron la banda sonora de Becarias, un corto de animación que fue Premio Berlanga 2024 y nominado a los Premios Goya.

En directo han pasado por festivales como Trovam, Festival 10 Sentidos, Proweekend Fest o Cinemascore, donde compusieron una banda sonora alternativa para la película “Carmina y Amén” de Paco León. Han rodando por Madrid, Zaragoza, Córdoba, Alicante, Valencia y Vitoria, siendo en 2025 seleccionadas entre más de 2000 propuestas por la incubadora de artistas Rock and Change.

Loretta’s es refugio: un lugar seguro cuando te sientes sola, vacía o perdida. Su música no solo suena, te abraza, te cuestiona, te transforma.

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Yusor Hamed es una música versátil nacida en Túnez, hija de madre gazatí y padre karmi, y criada en Ramallah, Cisjordania. Crecer en un entorno difícil que restringe la libertad de movimiento influyó profundamente en su expresión artística. Yusor perfeccionó sus habilidades en el conservatorio Edward Said, donde aprendió a tocar el Qanun a los 7 años, y en los últimos 10 años se ha convertido en guitarrista y percusionista autodidacta.

Como cantante, compositora y productora musical, Yusor se inspira en una amplia gama de géneros, incluyendo folk, sufí, rock alternativo, música electrónica y experimental. Desde 2018, se ha presentado como artista independiente y ha colaborado con músicxs locales e internacionales, enriqueciendo su trabajo con diversas perspectivas.

En 2021, Yusor fundó el estudio «The Set» en Birzeit, un espacio creativo que ofrece residencias cortas a artistas locales, fomentando la colaboración y la innovación. Su arte a menudo explora temas de género, cuerpo, religión y política, creando un diálogo que resuena con el público. Con formación en artes visuales por la Academia Internacional de Arte de Palestina y una licenciatura por la Universidad KHIO de Oslo, el enfoque multifacético de Yusor hacia la creatividad culmina en un compromiso apasionado de trabajar con mujeres y expresar narrativas poderosas a través de la música.

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Miss Reales es el B2B de Qeta y Guada. En sus sets se puede escuchar desde reggaeton viejo hasta edits de SoundCloud guaracheros, pasando por el shatta dancehall, el amapiano, el baile funk, el dembow y obviamente el reggaeton.

Sus mezclas juegan con la sorpresa, soltando letras reconocibles entre tracks de nicho, ritmos cargados de energía y una sensualidad que atraviesa toda la sesión. Si algo define este B2B es su presencia contagiosa en cabina, bailando y pinchando con las cuatro manos en el equipo.

Hasta ahora Miss Reales ha tenido la oportunidad de pinchar en salas como Radio City, BarberClub, La3 Club además de en El Consulado, espacio de artes escénicas de L’Horta Sud de Valencia. También fueron invitadas por la Falla Arrancapins en 2025.

Ambas son organizadoras de Brasas, una plataforma de difusión cultural con base en Valencia en activo desde 2025, organizada alrededor del cuerpo, el sudor y la música. Han  producido desde fiestas a conciertos, charlas o talleres, transitando diversos espacios de la ciudad.

Brasas lleva realizadas 7 ediciones. Es multidisciplinar y ha convocado a DJs, cantantes y productoris, tatuadores, joyeras, educadoris, bailarinas, VJs y emprendimientos, tanto pertenecientes a su red local y nacional como internacional. Siempre en búsqueda de nuevas formas de promoción cultural y artística dentro de la escena valenciana.

Més informació a l’instagram de @leire.queta i de @ttenderkite.

La artista Anna Solde de la compañía Equilibrio Inestable estará presentando, el sábado por la mañana en el Serrana Cuir, el espectáculo clown «¡ES MÍA!».

Una payasa fascinada con adueñarse de lo que encuentra a su paso, tropieza inesperadamente ante la privación de sentarse en una silla. Ella, deseosa de acomodarse y empeñada en conseguirlo, buscará la manera de apropiarse de ese objeto, acatando las consecuencias de sus disparatadas ideas.

Un espectáculo para todos los públicos.

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Majao se una pandilla de activistas musicales que tratan de despertar la ilusión de la gente para reivindicar las luchas actuales con canciones de palos tradicionales y letras renovadas. Encuentro abierto (ven con tu instrumento) donde puedes venir a cantar, tocar y bailar. 

El Serrana Cuir presenta, como plato fuerte para inaugurar el escenario principal en esta tercera edición, la fantasía de cabaré travesti “Ploma negra”. Un espectáculo neocabaretero, queer y disidente, cargado de toques de oscuridad y reivindicación, que oscila entre la performance, el baile, el circo y el espectáculo tradicional de variedades.

En este cabaret Victoria Sickness presenta entre circo, performance y ritual, una  pieza que recupera archivos disidentes de las artes escénicas en el Estado español y las traduce en una experiencia viva, intensa y colectiva. El público no solo observa: forma parte de un ritual escénico donde la vulnerabilidad, la presencia y el poder del cuerpo se convierten en un acto de resistencia y celebración.

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King Sarau presenta «Ternari» en el Serrana 2026. La jota ternaria contra el binarismo. Autoficción de un proceso de identidad de género y recorrido histórico de las danzas populares.
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De las profundidades oscuras de València viene a jugar al Serrana Ovoxphobia, ente pseudomaligno que busca generar confusión y abrazar la antiestética. Nos dará música, nos dará movimiento y, sobre todo, nos dará mucho delirio.

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