O Rabelo i Nenaza són dues criatures mitològiques que s’ajunten en l’escenari per a fantasiar un exorcisme a la gent adulta de la vergonya que impedeix fer coses per por de no saber, a través del joc, el cant i el ball.

O Rabelo és un animal salvatge al qual li agrada jugar.

En els seus concerts fa música a la manera en què es feien les festes d’abans, les rúas, mesclant la música tradicional gallega amb gèneres com el reguetón o el tecno, per a convidar a la gent al ball.

També ensenya a regueifar (improvisació oral en vers tradicional gallega) i fa formacions sobre antiadultisme.

Adora performar damunt de l’escenari deixant eixir tot el seu pelatge de criatura híbrida.

Nenaza és una artista drag gallega que reivindica la feminitat a través de l’imaginari de la mitologia gallega. És un ésser fantàstic que mescla l’eteri i protector de les fades amb un món fosc, violent i punk, fruit de les violències exercides sobre les persones que viuen el gènere de manera femenina.

En la seua performance utilitza el cos, el moviment i el so. A més del projecte performatiu, en 2022 comença la seua carrera com a DJ mesclant ritmes de neoperreo i funk favela amb electrònica i deconstructed. Va treballar en festes i clubs, tant com en galeries d’art i museus, performant, posant so o donant tallers.

Troba més informació a les XXSS de O Rabelo i de Nenaza.

 

*Fotografía realitzada per @raul_lorenzo_filmaker

Isla Kume és pura fusió sense fronteres. Andrés Campos i Laura Sorribas reinventen el folklore ibèric des de l’electrònica, creant un univers sonor on la tradició vibra amb beats actuals. La proposta del duo aragonés és un crit col·lectiu, una crida a reconnectar amb les arrels des de l’emoció i el cos. Castanyoles, cordes i sintetitzadors conviuen en un paisatge sonor que és pur contrast: força i sensibilitat, ritu i rave, èpica i emoció a flor de pell.

En els seus directes, l’escena es converteix en un espai de celebració i catarsi, on l’energia es contagia i el ball és inevitable. Premiats internacionalment, la seua proposta transcendeix gèneres i davanteres, fusionant identitat i modernitat en un viatge musical que connecta l’ancestral amb el present.

Encuentra más información en este enllç.

Loretta’s és una banda de rock nascuda a Castelló en 2015 i formada per Patri (bateria), Giancarla (baix), Paola (guitarra) i Rastu (guitarra). Totes canten i componen, i s’impliquen activament en la comunicació i creativitat visual de la banda.

El so de Loretta’s és cru, garajero i visceral. Se situen al voltant del rock, però sense amarrar-se a un sol estil, amb influències que van des de The Strokes, The Doors o The Cure, fins a Beach House, Camarón o Manos de Topo. En les seues lletres no hi ha banalitat: hi ha experiència, conflicte, reflexió i emoció. Loretta’s és una banda que acompanya, qüestiona i abraça.

Des dels seus primers passos en l’escena local, han construït una trajectòria sòlida. En 2020 van llançar el seu primer LP: ¿Qué coño estoy haciendo y para qué?, amb producció de Rubén Zafra.

Entre 2023 i 2024 van publicar els temes Perdida”, “El Umbral” y “Diazepaz”, produïts al costat de Tono Hurtado. En eixe mateix període van signar la banda sonora de «Becarias», un curt d’animació que va ser Premi Berlanga 2024 i nominat als Premis Goya.

En directe han passat per festivals com Trovam, Festival 10 Sentits, Proweekend Fest o Cinemascore, on van compondre una banda sonora alternativa per a la pel·lícula “Carmina i Amén” de Paco León. Han rodat per Madrid, Saragossa, Còrdova, Alacant, València i Vitòria, sent en 2025 seleccionades entre més de 2000 propostes per la incubadora d’artistes Rock and Change.

Loretta’s és refugi: un lloc segur quan et sents sola, buida o perduda. La seua música no sols sona, t’abraça, et qüestiona, et transforma.

Troba més info en aquest enllaç.

Yusor Hamed és una música versàtil nascuda a Tunísia, filla de mare gazià i pare karmi, i criada en Ramal·lah, Cisjordània. Créixer en un entorn difícil que restringeix la llibertat de moviment va influir profundament en la seua expressió artística. Yusor va perfeccionar les seues habilitats en el conservatori Edward Said, on va aprendre a tocar el Qanun amb set anys, i en els últims deu anys s’ha convertit en guitarrista i percussionista autodidacta.

Com a cantant, compositora i productora musical, Yusor s’inspira en una àmplia gamma de gèneres, incloent-hi folk, sufí, rock alternatiu, música electrònica i experimental. Des de 2018, s’ha presentat com a artista independent i ha col·laborat amb músics locals i internacionals, enriquint el seu treball amb diverses perspectives.

En 2021, Yusor va fundar l’estudi «The Set» en Birzeit, un espai creatiu que ofereix residències curtes a artistes locals, fomentant la col·laboració i la innovació. El seu art sovint explora temes de gènere, cos, religió i política, creant un diàleg que ressona amb el públic. Amb formació en arts visuals per l’Acadèmia Internacional d’Art de Palestina i una llicenciatura per la Universitat KHIO d’Oslo, l’enfocament multifacètic de Yusor cap a la creativitat culmina en un compromís apassionat de treballar amb dones i expressar narratives poderoses a través de la música.

Troba més informació en aquest enllaç.

Miss Reales és el B2B de Qeta i Guada. En els seus sets es pot escoltar des de reggaeton vell fins a edits de SoundCloud guarachers, passant pel shatta dancehall, el amapiano, el ball funk, el dembow i òbviament el reggaeton.

Les seues mescles juguen amb la sorpresa, soltant lletres molt conegudes entre tracks de nínxol, ritmes carregats d’energia i una sensualitat que travessa tota la sessió. Si alguna cosa defineix aquest B2B és la seua presència contagiosa en cabina, ballant i punxant amb les quatre mans en l’equip.

Fins ara Miss Reales ha tingut l’oportunitat de punxar en sales com a Radi City, BarberClub, La3 Club a més d’en El Consolat, espai d’arts escèniques de l’Horta Sud de València. També van ser convidades per la Falla Arrancapins en 2025.

Ambdues són organitzadores de Brasas, una plataforma de difusió cultural amb base en València en actiu des de 2025, organitzada al voltant del cos, la suor i la música. Han produït des de festes a concerts, xarrades o tallers, transitant diversos espais de la ciutat.

Brasas porta realitzades 7 edicions. És multidisciplinari i ha convocat a DJs, cantantis i productoris, tatuadores, joieres, educadoris, ballarines, VJs i emprenedories, tant pertanyents a la seua xarxa local i nacional com a internacional. Sempre en cerca de noves formes de promoció cultural i artística dins de l’escena valenciana. 

Més informació a l’instagram de @leire.queta i de @ttenderkite.

L’artista Anna Solde de la companyia Equilibrio Inestable estarà presentant, el dissabte al matí en el Serrana Cuir, l’espectacle clown «ÉS MEUA!».

Una pallassa fascinada amb apropiar-se del que troba al seu pas, entropessa inesperadament davant la privació d’asseure’s en una cadira. Ella, desitjosa d’acomodar-se i obstinada a aconseguir-ho, buscarà la manera d’apropiar-se d’eixe objecte, acatant les conseqüències de les seues absurdes idees.

Un espectacle per a tots els públics.

Troba més informació en les seues xarxes socials.

Majao es una colla d’activistes musicals que tracten de despertar la il.lusió de la gent per reivindicar les lluites actuals amb cançons o vares tradicionals i lletres renovades, comboi obert (vine amb el teu instrument), pots vindre a: cantar, tocar i ballar

El Serrana Cuir presenta, com a plat fort per a inaugurar l’escenari principal en aquesta tercera edició, la fantasia de cabaret travesti “Pluma negra”. Un espectacle neocabareter, queer i dissident, carregat de tocs d’obscuritat i reivindicació, que oscil·la entre la performance, el ball, el circ i l’espectacle tradicional de varietats.

En aquest cabaret Victoria Sickness es presenta entre circ, performance i ritual, la peça recupera arxius dissidents de les arts escèniques a l’Estat espanyol i els tradueix en una experiència viva, intensa i col·lectiva. El públic no només observa: forma part d’un ritual escènic on la vulnerabilitat, la presència i el poder del cos es converteixen en un acte de resistència i celebració.

Troba més informació a l’enllaç.

King Sarau presenta «Ternari» al Serrana 2026. La jota ternària contra el binarisme. Autoficció d’un procés d’identitat de gènere i recorregut històric de les danses populars.

Troba més informació en aquest enllaç.

De les profunditats fosques de València ve a jugar al Serrana Ovoxphobia, ent pseudomaligne que busca generar confusió i abraçar l’antiestètica. Ens donarà música, ens donarà moviment i, sobretot, ens donarà molt de deliri.

Més informació en aquest enllaç.